Amos Andersson: Hans Op de Beek

Hiljainen paraati 21.9.2022 . 26.2.2023

Belgialainen taiteilija on luonut veistoksellisen mielenmaisen. Kävijällä on tilaisuus vierailla mielikuvituksellisessa puistossa. Näyttelysalissa kiertää polku, jota seuraamalla voi pysähtyä tarkastelemaan erilaisia tilanteita ja ihmisiä sekä maisemia. Minulle tuli mieleen maailma, jossa on tapahtunut tulivuoren purkaus ja kaikki ikään kuin on pysähtynyt tähän hetkeen. Näyttelyä kuvaa hyvin elämän hetkellisyys, kauneus ja tragikoomisuus.

Hans Op de Beek, Asutus, puu, sekatekniikka, 2016.

Hans Op de Beek, Tatiana, polyesreri, metalli, lasi, lyijy ja pinnoite, 2017

Galleria Forsblom: Emanuel Seitz 13.1. – 12.2.2023

Seitzille on tärkeää maalauksen vapaus, jota ei rajoita säännöt, kompositio tai rakenne. Maalaus on matka jonkinasteiseen abstraktiin maisemaan. Katsojalle jää vapaus tulkita millaisia tunteita työt herättää. Työt ovat tehty säkkikankaille ja väreinä on käytetty akryylivärejä ja pigmenttejä.

Emanuel Seitz, Untitled, Avrylic and pigment on canvas, 2022

Galleria Forsblom: Riku Mäkinen

Green room 13.1 – 12.2.2023

Teokset ovat jotain grafiikan ja maalauksen välillä. Teokset pyrkivät jättämään luonnoksenomaisen jäljen. Teosten pohjana on alumiinilevy, jonka päälle liimataan revittyjä silkkipapereita. Näytteillä on hieno valikoima töitä.

Riku Mäkinen, Not a Drop of Venom Waisted (Facehugger), Collage on aluminum, 2022

Galleria Bronda: Taina Kokkonen

Autuus 11.1. – 5.2.2023

Kokkonen on taidegraafikko, joka saa aiheensa luonnosta. Abstrakteissa töissä korostuu erilaiset väripinnat ja geometriset muodot. Teokset ovat yksittäiskappaleita, vaikka ne ovat grafiikan keinoin tehty.

Taina Kokkonen, Talvi, kohopaino/kollaasi, 2022

Taidehalli: Hannu Väisänen

12 kattoa 5.11.2022 – 8.1.2023

Hannu Väisäsen on luonut taidehallin huoneisiin installaatioita, joissa veistokselliset katot, keramiikkaesineet ja maalaukset muodostavat kokonaisuuden. Yleinen tunnelma kuvaa elämän kulumista ja materian hajoamista loppuvaiheessa. Väisänen on tehnyt yhteistyötä muiden taiteilijoiden kanssa; Kati Kotikoski, Thierry Gay, Yosimasha Yamada,  Miisa Huter, Hannele Grönlund, Asko Keronen ja Valge Kuup Studio.

Etualalla suuressa salissa Hattara, puu ja keramiikka, 2022, yhteistyössä Miisa Huter ja Katja Kotikoski

Takana öljymaalauksia 2022

Keskisalissa Hannu Väisänen C.C.XIV – C.C.XIII – C.C.XVIII, öljy kankaalle 2022

Taaimmassa salissa etualalla Mielikki, puu ja keramiikka, 2022, yhteistyössä Miisa Huter ja Katja kotikoski

Taidemuseo HAM: Pehmo 5.11.2022 – 16.4.2023

Jenni-Juulia Wallinheimo-Heimonen: Menetkö kanssani naimisiin avaruus? installaatio 2022

Kholod Hawash: Alruism, aplikointi ja kirjoilu kankaalle 2021 (yksityiskohta)

Galleria Aarni 30.11.2022 – 23.12.2022; Merja Salonen Di Giorgio

Roihupelto – Pompej -maalaussarjassa on kuvia Herttoniemen 1970 -luvun pienteollisuusalueelta ja antiikin kaupunki Pompeista. Taiteilija peilaa näitä kahta hyvinkin erilaista aihetta luopumisen kautta tulevaisuudesta. Hän löytää yllättäviäkin yhtäläisyyksiä näistä kahdesta jo menneisyyden miljööstä. Tekniikkana on öljy ja tempera kankaalle.

Galleria Heino: Jan Kenneth Weckman 22.10. – 20.11.2022

Jan Kenneth Weckman, Sarjasta puhelinpiirustuksia 2021-2022, pigmenttivedos

Weckmannilla on esillä piirustusta ja maalausta yhdistäviä teoksia sekä pigmenttivedoksia. Maalaukset ovat suurikokoisia ja näyttäviä maisemamaalauksia. Pigmenttivedokset ovat 43×32 cm kokoisia älyllisiä statementteja muodostaen sarjan.

Galleria Forsblom: Helena Blomqvist, 28.10.-20.11.2022

Galleria Forsblom: Marika Mäkelä, 10.6.-14.8.2022

Mäkelän teokset ovat viimeisen kolmen vuoden aikana tehty kolmessa eri paikassa: kaupungissa, pienessä kylässä ja maalla. Ne ovat paikkasidonnaisia.Teoksista alitajunnan virran ohjaama maalausympäristö, Ympäristöt myös vaikuttavat muotokieleen ja rytmitykseen.

Didrichsenin taidemuseo: Hannu Palosuo, 21.5.-21.8.2022

Hannu Palosuon näyttely You live with me käsittelee mennyttä ja tulevaisuutta, jotka sulautuvat toisiinsa. Muistin kerrostumia ja niiden epävarmuutta. Osa Palosuon maalauksista on ripustettu vierekkäin taidemuseon kokoelmasta valikoitujen tunnettujen suomalaisten teosten kanssa. Katsoja voi pohtia teoksia ja niiden suhdetta toisiinsa ja maailmaan.

Didrichsenin taidemuseo: Taide ja henkisyys, 12.2.-21.8.2022

Teoksia museon kokoelmista aiheena taiteen ja henkisyyden suhde.

Taidemaalariliiton teosvälitys 2022 Kaapelitehtaalle

Maalaustaidetta jokaiseen makuun! Entistä laajemmassa teosvalikoimassa tarjolla 2600 teosta 700 taiteilijalta. Teoksista osa on verkkomyynnissä ja osa on esillä Kaapelitehtaan Merikaapelihallissa.

Kaapelitehdas, Merikaapelihalli, Tallberginkatu 1 C, 00180 Helsinki
Avoinna: ma–pe 12–18, la–su 11–17. Vapaa pääsy.

Verkkomyynti netissä 18.4. asti

Museo Emma

Ahertajantie 5, Espoo

27.10.2021 – 27.11.2022

Chiharu Shiota: Äärirajoilla

Chiharu Shiota (s. 1972, Osaka, Japani) on luonut EMMAan ristiin rastiin pingotettujen lankojen avulla labyrintin, johon katsoja saa käydä sisään. Taiteilija on sijoittanut punaisten lankojen lomaan vanhoja ovia, jotka muodostavat teoksen sisään useita vaihtoehtoisia reittejä.

Chiharu Shiota on käyttänyt lankaa taiteessaan jo opiskeluajoistaan asti. Hän opiskeli aluksi maalaustaidetta, mutta koki jo varhain maalauspohjan ja paperin rajoittaviksi ja siirtyi pian kohti kehollisempaa ja kokonaisvaltaisempaa ilmaisua.

Vähitellen hän kehitti omaperäisen lankojen punontatekniikan ja alkoi luoda yhä laajempia, tilallisia teoksia. Punottujen lankojen siimekseen Shiota sijoittaa omiin muistoihinsa tai kokemuksiinsa liittyviä vanhoja, löydettyjä esineitä. Vaikka teosten lähtökohta liittyy usein taiteilijan omiin kokemuksiin, niiden merkitys laajenee henkilökohtaisesta universaaliin. Teosten kautta onkin mahdollista tavoittaa sellaisia tunteita tai muistoja, joihin ei kenties ole tietoisesti pääsyä.

Chiharu Shiotan Äärirajoilla (Tracing Boundaries) on neljäs näyttely EMMAn ja Saastamoisen säätiön yhteisessä sarjassa, jossa kiinnostavalta ja ajankohtaiselta nykytaiteilijalta tilataan vuosittain uusi teos säätiön taidekokoelmaan.

02.03.2022 – 17.07.2022

Daniel Buren: Kävelyllä siksakissa

Kuvataiteen radikaalina uudistajana tunnettu ranskalainen Daniel Buren (s. 1938) on vallannut EMMAn näyttelytilan kevätkaudeksi 2022. EMMAan Daniel Buren on luonut valtavan, uuden teoksen, joka koostuu lukemattomista käännettävistä sermeistä. Burenin Les Paravents kutsuu näyttelykävijät kävelylle sermien muodostamaan siksakmaiseen labyrinttiin. Sermit edustavat tässä in situ -teoksessa Burenin taiteelle ominaista väliaikaisuutta ja muunneltavuutta.

Daniel Buren on nykytaiteen jättiläinen, jolla on yli 60 vuotta kestäneellä urallaan ollut yhteensä jo yli 3000 eri tiloihin ja paikkoihin toteutettua näyttelyä ympäri maailmaa. Buren tunnetaan erityisesti 8,7 cm leveästä pystyraidasta, jota hän käyttää visuaalisena työkalunaan. Sen avulla hän paljastaa tutuista tiloista uusia piirteitä.

Näyttely laajenee myös museon ulkopuolelle erilaisin taideteoin ja tapahtumin. Viikkoa ennen näyttelyn avautumista Suomen pääkaupunkiseudun talvimaisema täyttyi yli 300 JCDecaux’n mainostaululle levitetyistä Daniel Burenille tunnusomaisista pystyraidoista koostuvista erivärisistä julisteista.

Toukokuussa Tapionaukion valtaa 105 raidallisesta lipusta koostuva teosLaskostua/avautua (Ployer/Déployer) ja Espoon Nuottaniemessä nähdään yhteistyössä Espoon Pursiseura EPS ry:n kanssa toteutettava, raidallisin purjein purjehdittava optimistijollien regatta Purje/maalauskangas – maalauskangas/purje (Voile/Toile – Toile/Voile).

Raitoja nähdään myös museotilassa asiakaspalveluhenkilökunnan liittyessä eläväksi osaksi näyttelyä päälle puettavan teoksen Heterokliittinen essee: Liivit, paikkasidonnainen teos (Essai hétéroclite: Les Gilets, travail situé) myötä. Henkilökunta pukeutuu raidallisiin liiveihin koko näyttelyn keston ajan.

Näyttelyn on kuratoinut EMMAn intendentti Arja Miller yhteistyössä tanskalaisen Creator Projectsin johtajan Simon Friesen kanssa.

,