Päivitetty
Galleria Bronda: Petri Niemelä
Otteita päiväkirjasta
8.10. – 2.11.2025
Esillä on naishahmoja, jotka kaikki liittyvät ilmeisesti jollain tapaa aurinkoon, rantaan, mereen, tuuleen ym. Hahmot on kuvattu huolettomina hetkinä ja Niemelä kirjoittakin maalanneensa työt ollessaan onnellinen. Figuurit eivät esitä ketään tiettyä henkilöä ja tämä onkin töiden ongelma. Naiset ovat persoonattomia ’malleja’, melkein nukkeja. Olisin kaivannut hahmoihin rosoista ihmisyyttä. Työt ovat hyvin maalattuja ja esteettisiä. Niistä heijastuu hyvä mieli, joten niitä on ’kiva’ katsella.
Niemelä Petri, Vacation- Day I, öljy kankaalle, 122×112 cm, 2025
Niemelä Petri, Sunday Morning, öljy kankaalle, 75×73 cm, 2025
Niemelä Petri, bright Monday, öljy kankaalle, 73×75 cm, 2025
Niemelä Petri, Shirt 2, öljy kankaalle, 122×112 cm, 2025
Galleria Forsblom: Marika Mäkelä
Light of the Sand
26.9. – 26.10.2025
Marika Mäkelä on kerännyt muistoja Espanjasta ja Marokosta. Näyttely on synteesi koetusta, Eri paikkojen vaikutukset sulautuvat kokonaisuuksiksi eri töissä. Töissä on usein konstruktiivisia rakennelmia, jotka muodostavat värikkäitä kertomuksia, joissa maurilaisia vaikutteita. Töissä tärkeä osuus on valolla, erityisesti hiekan valolla. Mäkelän tekniikka, jossa alustana on puu, jonka pintaa on käsitelty eri tavoilla ennen maalaamista, soveltuu valolla leikittelyyn ja tuo teoksiin lisäelävyyttä maalauksen lisäksi.
Mäkelä Marika, Vegetate I, Mixed media on wood, 50×39 cm, 2025
Mäkelä Marika, The Mind of Thought II, Mixed media on wood, 134×120 cm, 2025
Mäkelä Marika, Love in Desert I, Mixed media on wood, 130×162 cm, 2025
Mäkelä Marika, Unification, Mixed media on wood, 212×203 cm, 2025
Mäkelä Marika, Lizards and Shivers, Mixed media on wood, 126×123 cm, 2023
Galleria Forsblom: Arcangelo Esposito
Resistenza silenziosa
26.9. – 26.10.2025
Myös Gallerian toisella puolella liikutaan Etelä-Euroopan ja Afrikan maisemissa. Luonto on edelleen kestävä inspiraation lähde, ja kukat nousevat esiin keskeisinä symboleina. Ne eivät ole pelkästään koriste-aiheita, vaan pelkistettyä henkisyyttä maisemassa. Arcangelo Espositolle Irpinia, Sannio ja Apenniinit eivät ole pelkästään paikkoja – ne ovat täynnä lihaa, juuria, hiljaisuutta ja elävää historiaa. Arcangelon työskentelee sekatekniikalla yhdistäen maata, puutuhkaa ja pigmenttejä.
Arcangelo, Campo lungo di magnolie, mixed media on canvas, 122×187 cm, 2025
Arcangelo, Fiori irpini, mixed media on canvas, 190×150 cm, 2017
Arcangelo, Magnolie, mixed media on canvas, 55×58 cm, 2025
Galleria Duetto: Riku Riippa
24.9. – 19.10.2025
Riku Riipan veistoksissa on viitteitä eri tyyleihin ja aikakausiin. Pääosin vaikuttavana aikana on länsimainen humanismi. Hänen tyylinsä on eleetöntä ja hiljaista, sanoisin jopa pelkistettyä. Riippa käyttää puuta, kipsiä ja pronssia. Tämän näyttelyn aiheena on ’ihmisen kuvan aistiminen’.
Riku Riippa, Etualalla Puu (koivu) 82x21x20 cm, puu (tervaleppä) 51x33x22, puu (koivu),48x23x25, kaikki 2025
Riku Riippa, Kipsi , 41x27x20 cm, 2024
Riku Riippa, Puu (koivu), 82x21x20 cm, 2025
Riku Riippa, Puu (koivu), 43x27x23 cm, 2024
Riippa Riku, kipsi 120x36x67 cm, 2024
Taidekeskus Salmela: Kesä 2025
7.6. – 10.8.2025
Taidekeskus Salmelassa on perinteisesti esillä traditionaalista, tunnettua etabloitunutta taidetta ja ’Uusia kykyjä’. Tänä vuonna yleisöä on vetänyt Reidar Särestöniemen teokset; joille on varattu päärakennuksen yksi isompi sali. Esillä in Lapin maisemia voimakkailla väreillä maalattuna. Niistä ei sen enempää, koska mediassa on ollut juttuja pitkin kevättä, eikä näidenkään teosten joukossa ole mitään yllättävää. Huoneeseen tuo kiinnostavuutta Nina Ternon veistokset.
Särestöniemi Reidar, KEVÄT, Öljy ja tempera kankaalle, 1977 (oikea), ja MÖLÖSLEHTO, öljy kankaalle, 1972 (oikea)
Terno Nina, RATSASTAJA, pronssi, 1980 (edessä)
Särestöniemi Reidar, SUOMI-VILLEN PUUTARHA, öljy ja tempera kankaalle, 1968
Särestöniemi Reidar, HUURREKOIVUJA öljy kankaalle, 1971
Toisessa päärakennuksen isossa salissa on Katja Tukiaisen vaalenanpunainen maailma täynnä ’tyttöenergiaa’. Tullessa huoneeseen ihan hätkähtää värien hehkua ja teosten viestivyyttä. Mielleyhtymiä tulee sarjakuvamaailmasta. Onpa Tukiainen muistellut Edelfeltin Kuningatar Blankaakin yhdessä työssä.
Katja Tukiainen yleisnäkymä, etualalle Jasmian Anoschkinin veistoksia, jotka jäävät vähän väritykityksen varjoon.
Tukiainen Katja, BLANKA REVISITED, Öljy ja akryyli kankaalle, 2025
Anoschkin Jasmin, KARKKIKÄÄRÖBAMBI, lasitettu keramiikka, 2025
Päärakennuksen yläkerrassa on tämän vuoden Salmelan nuoren taiteilijan Raana Lehtisen töitä. Teokset ovat realistisia luontokuvia ja teknisesti hyvin maalattuja. Vähän tulee mieleen impressionismin tunnelmat. Tekniikka on erilainen. Viehättävät työt ovat varmasti monen ihmisen makuun.
Lehtinen Raana, HUOMISEN PARATIISI, öljy kankaalle, 2024
Lehtinen Raana, MUSTA KARITSA, öljy kankaalle, 2025
Lehtinen Raana, HOHTEISET JUURET, öljy kankaalle, 2025
Muissa rakennuksissa oli paljon mielenkiintoisia töitä. Päivä vaan oli niin kuuma, että keskittymiskyky herpaantui siirryttäessä talosta toiseen. Seuraavassa muutamia töitä, jotka jäivät mieleen ja jotka tuli myös kuvattua.
Snellman Susanna, TURVASSA, öljy alumiinikomposiitille, 2025
Snellman Susanna, UUTISANKAT, öljy alumiinikomposiitille, 2025
Peltonen Essi, PYSY TÄSSÄ, akryyli ja pastellei kankaalle, 2025
Peltonen Essi, VILLI VIRTA, akryyli kankaalle, 2025
Jantunen Alma, KOBOLTTI KUKKAPENKKI, vapaasti puhallettu lasi-metalli, 2023
Ehrnrooth Sophia, ILMA TULI VESI, öljy kankaalle, 2025
Laurel Satu, DAYS LIKE THESE, öljy ja akryyli kankaalle, 2024
Laurel Satu, YOUR HIGHNESS, akryyli kankaalle, 2025
Galleria aarni: Valoja ja Varjoja
Espoon kuvataiteilijat ry jäsenten kesänäyttely
26.6.2025 – 31.7.2025
Espoon kuvataiteilijoiden kesänäyttely rakentuu yhdestä taiteen klassisimmista teemoista: valosta ja varjosta. Näyttelyssä on esillä jäsentaiteilijoiden itse valitsemia teemaa ilmentäviä teoksia, sekä runoja ja lausahduksia.
Ylhäältä alas oikealle: Taimi Lindström, Grafiikkakollaasi nro 7, grafiikan eri tekniikat, 85×105 cm, 2006; Elina Hartzell, Kesäkassit, pehmeä pohja, 42×52 cm, 1999; Kirsi Marja Moberg, Kolme/Tre, raapetekniikka, 43×32 cm, 2020; Maiju Ahlgren, Väliaikaista kaikki on vaan, 20x60x8 cm, 2025
Iiris Ruuth, Midsummer’s Eve, muste ja akryyli paperille, 67×86 cm kehystettynä, 2025
Marja-Leena Pohjola-Valkola, Alvariinsa, akryyli kankaalle, 130×58 cm, 2025
Jyrki Setälä, Silent Excavation, sekatekniikka, 85×102 cm, 2024
Marja Maljonen, Väri ja muoto, akryyli ja öljy kankaalle, 80×100 cm, 2024
Vesa Arjatsalo, Höyhensaari, tempera kankaalle, 60×70 cm, 2024
Ylhäällä Nora Ylipieti, Vulnerability, akryyli ja maalitussi kankaalle, 50×50 cm, 2024; Alhaalla Johanna Etelävirta, Rakkauden hammasratas, paperipiirros, 41×61 cm, 2025
Saila Saranpää, Eden, akryyli, pigmentti ja medium paperille, 170x73x2 cm, 2025
Promenaadigalleria
Hyvinkään taiteilijaseuran Päivä Promenadilla on kaikille avoin jyrytetty kesänäyttely. Näyttelyn on jyryttänyt kuvataiteilija Hannu Hurske. Esillä on 43 taiteilijan töitä.
Paloheimo Jari, Yritys löytää toisia lauseita, Akryyli kankaalle, 100×130 cm, 2025
Kolmonen Mervi, Bd de Clichy- 75018 Paris öly/sekatekniikka kankaalle, 60×60 cm, 2025
Koskimies Tomi, Auringossa, sekatekniikka akvarellipaperille, 30×30 cm, 2012
Eerola Päivi, Poutapilven paluu, öljy kankaalle, 60×60 cm, 2023
Rouhiainen Taru, Elämän virtauksessa 6, sekatekniikka kankaalle, 38×46 cm, 2025
Ruuth Iiris, Les Femmes de Sombre, muste ja akryyli paperille, kehystettynä 50×65 cm, kuvakoko 38×53 cm, 2025
Salmi Sinikka, ÄLKÄÄ JÄTTÄKÖ, öljyväripuikot, 24×33 cm, 2025
Laurilala Sanna, Frankie, my dear, doesn’t give a damn, öljy kankaalle, 90×70 cm, 2025
Galleria Halmetoja: Kimi Pakarinen
IT’S IN THE PAINT DUMMY
22.5. – 15.6.2025
Kuten jo näyttelyn nimestä voi päätellä, on kyseessä väripintoja/abstrakteja muotoja kankailla. Tyyli on ekspressionismia. Kyseessä on vapaata isolla pensselillä maalausta ja osa maalauksista ovat todella nautinnollisia väripläjäyksiä. Pakarinen jatkaa kunniakkaasti Vapaan taidekoulun perinteitä.
Kimi Pakarinen, RAKENTAISINKO PILVI- VAI HIEKKALINNOJA, öljy kankaalle, 148×178 cm, 2025
Kimi Pakarinen, TIIVIS NÄKYMÄ, öljy kankaalle, 70×110 cm, 2023
Kimi Pakarinen, DER SCHWARZE REITER, öljy kankaalle, 105×115 cm, 2023
Kimi Pakarinen, SMOOTH OPERATOR, öljy kankaalle, 145×120 cm, 2024
Galleria Duetto
Mette Savolainen: ATAGO
21.5. – 15.6.2025
Näyttelyn maalausten lähtökohtana on ollut Japanin feodaaliajan matematiikka ja geometrinen ongelma nimeltä ATAGO. Geometrisiä ongelmia kaiverrettiin puutauluihin (sangaku), joita annettiin uhrilahjoiksi paikallisille buddhalaistemppeleille ja shintolaispyhäköille osana uskonnollisia palvelusmenoja. Matemaattisen tulosten julkistamisen lisäksi teoksilla on ollut myös uskonnollisia ja taiteellisia merkityksiä.
Savolainen soveltaa tätä perinnettä omiin akvarellitöihinsä. ’Olen maalannut omat ATAGO-aiheiset akvarellit itsehiertämilläni akvarelliväreillä, pigmentteinä olen käyttänyt japanilaista kultapigmenttijauhetta sekä historiallisia, luonnosta saatavia epäorgaanisia väriaineita, jotka ovat olleet taiteilijoiden ensisijaiset väriaineet niin Japanin feodaaliaikana kuin keskiajan ja varhaisrenessanssin aikana Euroopassa.’
Maalauksissa yhdistyvät matematiikan kauneus, pyhät paikat, japanilainen kulttuuri sekä värien historia ja kemia.
Maalauksista välittyy pedantti lähestymistapa ja työn kurinalaisuus. Näitä tukee myös maalausten pastellinen värimaailma. Jälki on viimeisteltyä. Nämä lienevät välttämättömiä ATAGON perinteessä.
Mette savolainen, San Marco/ Firenze I, akvarelli paperille, 40×20 cm, 2024
Mette savolainen, Saimaa, akvarelli paperille, 50×62,5 cm, 2025
Mette savolainen, Pielinen, akvarelli paperille, 50×62,5 cm, 2025
Galleria Duetto
Ulla Pohjola: Välimatka
21.5. – 15.6.2025
Valmistan 30-vuotisen urani aikana tekemistäni minulle tärkeistä teoksista uusia versioita. Palaamalla vanhojen teosten pariin, syvennän ja nostan esiin taiteessani käsittelemiä aiheita; elämän taitekohdat sekä ajan, rajallisuuden ja pyhyyden kokemukset ja niiden ilmaisemisen eri muodot. Miltä enkelit, sydämet ja luurangot näyttävät nyt? Versioimalla vanhoja teoksia ja teemoja, löydän niistä uusia merkityksiä ja kerroksia taiteestani.
Kirjonta on ollut minulle tärkein taiteellinen ilmaisumuoto vuodesta 1994 alkaen. Jo urani alusta alkaen teokseni ovat sisältäneet myös ortodoksisen ja bysanttilaisen tradition ja kuvamaailman vaikutteita.”
Näyttely on virkistävä poikkeus nykytarjonnassa sekä aihepiirin että tekniikan puolesta. Näyttelyssä kokee astuvansa tilaan, jossa välittyy voimakas tunnelma taiteilijan henkilökohtaisesta maailmasta.
Ulla Savolainen, Yötön yö 3, käsikirjonta, silkkilangat, helmet, 2013-24
Ulla Savolainen, Sydänpuu, käsikirjonta, vesi- ja mustemaalaus, silkkilangat, kuivattu pihatatarlehti, akvarellipaperi, 2023
Ulla Savolainen, Sydänjuuret, käsikirjonta, maalaus, silkkilangat, akvarellipaperi, 2024
Ulla Savolainen, Kristus, käsikirjonta, silkkilangat, kierrätyskankaat, nyörit, tervattu puu, 2004 – 24
Taidemaalariliiton teosvälitys
8.3 – 16.3.2025
Suomen suurin kuvataidetapahtuma Taidemaalariliiton Teosvälitys järjestetään jälleen maaliskuussa Kaapelitehtaan Merikaapelihallissa Helsingissä! Tapahtumassa on esillä lähes 1500 teosta yli 600 Taidemaalariliiton jäsentaiteilijalta. Esillä on hyvin erikokoisia ja eri tekniikoilla tehtyjä teoksia. Myynnissä on myös kehystämättömiä paperitöitä selaustelineissä. Myös hintahaarukka on laaja. Teoksen voi hankkia muutamalla satasella tai sijoittaa suurempaan teokseen tuhansia euroja. Maksutavaksi käy myös osamaksu. Valikoima on niin laaja, että käyntiin kannattaa varata aikaa.
8.–16.3.2025, avoinna ma–pe 12–18 ja la–su 11–17
Merikaapelihalli, Kaapelitehdas (Kaapeliaukio 3, 00180 Helsinki, sisäänkäynnit M1, M2 ja M5)
Vapaa pääsy
Seuraavassa ensin yleiskuvia taidetapahtumasta ja sen jälkeen yksittäisiä teoskuvia. olen pyrkinyt valitsemaan mahdollisimman eri tyylisiä maalauksia.
Pohjola-Valkola MarjaLeena, Mun pöytä ja tuolit, 200cm x 132cm, akryyli kankaalle, 2018
Setälä Jyrki, Fairly solid 4, 60cm x 80cm, paperi, akryyli ja liitu, 2023
Ruuth Iiris, Piroa Falls, 78×115 cm, öljy kankaalle, 2025
Ruuth Iiris, Babettes Feast, 75×95 cm, öljy kankaalle, 2025
Vuorio Tatu, Fade Out, 122x105cm, öljy läpivärjätylle mdf-levylle, 2025
Rovamo Elisa, Kind of Blue, 110×100 cm, akryyli ja öljy kankaalle, 2022
Iso Kahvi, Sattuvia sanoja- sarjasta, 100×122 cm, akryyli, öljy ja öljyliitu kankaalle (niitit näkyvissä osana teosta), 2024
Koskimies Tomi, Field, 110×120 cm, akryylimaali mdf-levylle, 2025
Sarlin Elisa, Undisguised, 124×125 cm, öljy kankaalle, 2022
Yppärilä Jenni, Vasen: La maison du Poete, 56×51 cm, Kolmiulotteinen maalaus, öljy, akryyli, mdf-levy, vaneri, puu, 2025, Oikea; URA-asennus, 41×59 cm, Kolmiulotteinen maalaus, öljy, akryyli, mdf-levy, vaneri, puu, 2024
Khan Muhammad, Red Horse/Punainen hevonen, 90×65 cm, Acrylic on canvas, 2022
Lilja Virve, Finlandia, 100×150 cm, akryyli kankaalle, 2024
Fotografiska Tallinn: Feng Li
Valkoiset yöt ihmemaassa
29.1.2025-20.4.2025
”White Nights in Wonderland”, kutsuu kokemaan surrealistisen spektaakkelin nykymaailmasta. Feng Li kuvaa modernia kaupunkiympäristöä ja sen ihmisiä yllättävällä twistillä. Suurimmassa osassa kuvista on jotain tavallisesta poikkeavaa. Se ei ole aina hätkähdyttävää ja osa kuvista vaatii tarkkaavaisuutta huomata erikoisuus. Feng Li hyödyntää taitavasti tekniikkaa, aikaa, sommittelua, valoa ja värejä, ja hänen tunnusmerkkinsä on salaman mestarillinen käyttö. Kuvien teemat ovat aseteltuja ja tärkeissä rooleissa ovat hienot ideat. Näyttelyssä on viimeisten kahdenkymmenen vuoden ajalta otettuja kuvia, mukaan lukien aiemmin julkaisemattomia valokuvia ja tunnetuimpia teoksia uuteen kontekstiin asetettuina.
Fotografiska Tallinn: Shepard Fairey
Valokuvan synteesi
2.11.2024 – 16.3.2025
Shepard Fairey aloitti katutaitelijana, joka tuli tunnetuksi 1990 alussa hamosta ’Andre the Giant’. Faireylla on yli 135 seinämaalausta ympäri maailmaa. Hän saavutti läpimurtonsa vuoden 2008 Yhdysvaltain presidentinvaalikampanjan aikana Barack Obaman muotokuvalla ja vaatebrändin OBEY räjähdysmäisellä nousulla. Faireyn työ on poliittisesti latautunutta ja runsaasti symboliikkaa, ja hänen teoksistaan, jotka on luotu usein yhteistyössä muusikoiden, elokuvantekijöiden ja aktivistien kanssa, on tullut kiistaton osa popkulttuuria. Näyttelyn keskeisenä teemana on valokuvan rooli koko Faireyn taiteellisen matkan ajan – suurin osa hänen työstään on tiiviisti kietoutunut valokuvaukseen ja täydennettynä erilaisilla taiteellisilla tekniikoilla, kuten graafinen suunnittelu, kuvitus, maalaus ja mestarigrafiikka, mukaan lukien reliefit ja silkkipaino. Joissain tapauksissa liikutaan lähellä kliseitä, ehkä tarkoituksella. Osa kuvatuista henkilöistä ovat nykymaailman Ikoneja ja osa selvästi Faireylle itselle tärkeitä. Osa naishahmoista taas kuvaa jotain tärkeää teemaa.
Shepard Fairey, Photo Synthesis
.
Galleria Forsblom: Raili Tang
Flower of Life
29.11.2024 – 12.1.2025
Näyttely on jatkumoa Raili Tangin luontoaiheisissa töissä, joissa aiheena on usein kasvit, kukat tai hedelmät. Ne ovat kuitenkin niin abstrakteja ettei niitä tunnista pelkästään maalauksesta. Kukat ovat enemmänkin inspiraation lähde. Tang on koloristi, jonka töissä on voimakkaat värit ja pensselin tai ’käden’ jälki näkyy. Maalia on käytetty paljon kerroksisittain. Työt ovat isoja ja vaikuttavia. Hienoja töitä kannatta tutkiskella ajan kanssa, sillä myös yksityiskohdat ovat hienoja
Raili Tang, Trumpettililja, Oil on canvas, 195×200 cm, 2024
Raili Tang, Flowerpower, Oil on canvas, 200×195 cm, 2024
Raili Tang, Voikukka ja orvokki, Oil on canvas, 190×160 cm, 2024
Raili Tang, Blue Silence, Oil on canvas, 220×195 cm, 2024
Raili Tang, Varrella virran, Oil on canvas, 160×190 cm, 2024
Galleria Bronda: Polut ja paikat, talot ja tunteet
Riikka Soininen
5.12-12.1.2025
Näytteillä on maisemia ja sisätiloja. Taiteilijan tausta arkkitehtuurin parissa heijastuu töihin. Öljymaalauksien pohjalla on käytetty lyöntimetalleja. Tekniikka luo tilan tuntua ja valoisuutta töihin. Vaikutelma on rauhallinen, jopa pysähtynyt valon leikkiä lukuun ottamatta.
Riikka Soininen, Farfalla, öljy ja lyöntimetalli kankaalle, 90×150 cm, 2024
Riikka Soininen, Kohti uutta valoa, öljy ja lyöntimetalli kankaalle, 200×90 cm, 2024
Riikka Soininen, Punainen teatteri, öljy kankaalle, 30×30 cm, 2024
Galleria 2A: Joulukuun ryhmä / The december Group
Maritta Nurmi, Soili Talja, Heminki Haltsonen & Melody Jane, Linda Granfors Studio
8.12. – 22.12.2024
Tarjolla on mielenkiintoinen kattaus hyvin erilaisia taideteoksia. Näyttely on virkistävä kokemus usean taiteilijan ajatuksista, arvoista eri maailmoista ja luovuudesta kuvata niitä. Monimuotoisuus on positiivisella tavalla yllättävää.
Nurmella on aiheena Egypti, Työt ovat pyöreitä ja ne on tehty metallilla ja akryylilla.
Maritta Nurmi, Beetles do dang3, akryyli ja lehtihopea kankaalle, 40 cm halkaisija, 2024
Taljalla on dekoratiivisia ja värikkäitä maalauksia. Ensimmäiseksi katsoja huomaa runsaan viivan käytön. Se on määrittelevässä osassa Taljan töissä. Teokset ovat abstrakteja, joissa kuitenkin voi nähdä taiteilijan hahmottelevan ihmishahmoja ja alkeellisia symboleja.
Soili Talja, Mereltä tulleet II, akryylimuste kankaalle, 130×125 cm 2023
Hemminki Haltsosen & Melody Janen työt on nähtävä. Niitä ei kannata tulkita vain galleriakäynnin perusteella. Pääosassa maalaus Kuoleman mummo yhdistettynä ’Hajontahuikkaan’.
Hemminki Haltsosen & Melody Jane, Kuolemanmummo, Grandma Death, recycled suede, fabric, watercolour, 2023
Hemminki Haltsosen & Melody Jane, Huikka entropiaa, A Sip of Entropy, repurposed objects, acrylic medium, fabric 2023
Linda Granforsin studio: Cristine ja Elisabeth Planströmin puvut
Taustalla on 1700 luvun torniolaisten nuorten naisten muutto Pariisiin. He lähtivät ranskalaisen tieteellisen retkikunnan mukaan, kääntyivät katollisiksi ja saivat kuninkaan eläkkeen. He Eivät palanneet Suomeen. Performanssistudio Linja ja Aura teki kesällä 2024 performanssin, jossa tytöt palasivat Tornioon ja kiertelivät tutuissa paikoissa. Puvut on tehty performanssiin 1750 luvun tyyliin ja seinillä on valokuvia tyttöjen performanssista aidoissa Tornion paikoissa. Näille teoksille on oma huone.
Tm Galleria: Jesse Avdeikov
Love of my life
27.11. – 22.12.2024
Näyttelyn teemana on Avdeikovin ajatukset, muistot ja tunteet menneitä ihastumisiaan kohtaan.
’Yksi lanka kerrallaan asettelen niitä vierekkäin, päällekkäin, siirtäen tietoa ympärillä olevasta, menneisyydestä, nykyisyydestä, mielestäni ja valokuvista. Yksittäinen lanka, ei sellaisenaan välttämättä ole mitään, mutta kun niitä on tarpeeksi ne muodostavat lopulta kuvan, joka on jotain muuta kuin kukin langanveto erillisenä. Tuntuu että rakkaus on jotakin mitä on hankala sanoittaa niin kuin taidekin. En ole enää varma teinkö rakkaudesta taidetta vai teinkö taidetta rakkaudesta sitä itseään kohtaan.’ Avdeikov
Esillä on matka Avdeikovin elämään ja sielun maisemaan. Tekniikkana lankamaalaus, kirjonta ja applikointi ja tyyli figuratiivinen.
Jesse Avdeikov, Mr Avocado, lankamaalaus/kirjonta, applikointi, 76×76 cm, 2024
Jesse Avdeikov, I thought We Had More Time, lankamaalaus/thread painting, 36×48 cm, 2024
Jesse Avdeikov, Sunflower, lankamaalaus/thread painting, 28×23 cm, 2024
Jesse Avdeikov, Kyyneleitä ja Saniaisia, lankamaalaus/thread painting, 23×17 cm, 2024
Jesse Avdeikov, Things Aren’t Like They Used To Be, kirjonta farkkutakkiin, Moline thread on demin jacket (thread painting), 90x70x20 cm, 2024
Galleria Forsblom: Reima Nevalainen
Body of Water
27.9. – 20.10.2024
Nevalainen kuvaa vetisiä maisemia ja ihmisiä. Teoksissa ihmisruumis yhdistyy vettä kierrättävään luontoon ja viihtyy kosteikoissa paremmin kuin polttavan auringon alla. Vesi on muodotonta. Tämän ominaisuuden Nevalainen pyrkii yhdistämään myös maalausten ihmisruumiisiin. Kuvat kertovat selvästi jonkinlaisia tarinoita ja ovat osittain mytologisia. Kaikissa on läsnä kysymys; Mitä ihmettä ja missä todellisuudessa? Kaiken kaikkiaan kiehtova näyttely.
Reima Nevalainen, Evaporation, Acrylics, collage, sand and pencil on canvas, 100×90 cm, 2024
Reima Nevalainen, Second Thoughts II, Acrylics, collage, sand and pencil on canvas, 65×54 cm, 2023
Reima Nevalainen, Body of Water, Acrylics, collage, sand and sand on canvas, 165×200 cm, 2024
no
Galleria Forsblom: Jordi Alcaraz
Dissonance
27.9. – 20.10.2024
Teokset eivät ole maalauksia, mutta eivät myöskään veistoksia. Ne ovat jotain siltä väliltä. Useimmat työt ovat mustareunaisen ’laatikon’ sisällä olevia akrylaattipintoja, joihin on yhdistetty eri materiaaleja kuten lasia, metallia, kiviä, puuta, paperia, pigmenttiä ym. Alcaraz avaa erilaisia maailmoja taivuttamalla, repimällä ja puhkaisemalla materiaaleja. Oman ulottuvuuden töihin tuo se, että niistä heijastuu myös katsojat ja huone hämärästi. Teoksiin on saatu hieno ja elävä kolmiulotteisuus. Töiden väriskaala on musta-harmaa-valkoinen. Näitä töitä ei ole tehty spontaanisti, vaan niiden suunnitteluun on käytetty hyvä aika.
Jordi Alcaraz, A l´escultura (etualalla), Methacrylate stones and urns, 88x48x40I87x50x38 cm, 2023
Jordi Alcaraz, El mecanisme d´un rellotge de sol (diptych), Resin ,crayon and collage on cardboard, 300×400 cm, 2023
Jordi Alcaraz, Arrossegar l’ombra, Paint, pigment, string and glass ball, 218×162 cm, 2024
Jordi Alcaraz, Primer Ilibre de dibuixos, Book, resin, collage, pencil and acrylate, 66×84 cm, 2024
Galleria Forsblom: Eeva Peura
FLEURS DE MAI
27.9. – 20.10.2024
Eeva Peuralla on Forsblomin pienessä huoneessa yksi isompi öljymaalaus ja neljä paperille tehtyä kehystettyä öljypastellia. Niiden pohjana on ulkopuolisen tarkkailijan havainnot (residenssiaika Pariisissa), joita on lähdetty työstämään mielessä aluksi jokin väri kuten punainen tai sana kuten papillons (perhoset) ja niiden herättämä kokemus. Hän pohtii, millä tavoin aistimukset ja ideat siirtyvät aivoihin ja muuntuvat maalatuiksi kuvakudoksiksi, joista Peura on nähnyt museoissa.
Eeva Peura, Reading by Moonlight, öljy kankaalle, 170×145 cm, 2024
Eeva Peura, Les conversations, öljypastelli paperille, 100×70 cm, 2024
Eeva Peura, A song for the Rose, öljypastelli paperille, 100×70 cm, 2024
Galleria Duetto: Taru Mäntynen ja Jaana Paulus
Veistoksia ja puupiirroksia
25.9 – 20.10.2024
Näyttelyssä on pronssiveistoksia ja puupiirroksia luonnosta ja eläimistä. Yleisvaikutelmassa on hienovarainen viittaus myyttisestä maailmasta. Ripustus onnistuu yhdistämään näinkin erilaiset teokset. Tunnelma on meditatiivinen ja rauhallinen.
Etualalla Taru Mäntysen pronssiveistoksia: Ne puhuvat meistä, 2024 (vasen), Keväthangilla, 2024 (Keskellä ylhäällä), Kärhämä, 2024, (oikea).
Jaana Paulus, Hopeapaju 1/1, puupiirros ja hopeointi, 2024
Jaana Paulus, Rantahuveja 1/1, puupiirros, 2024
KUMU: History and mystery, Latin American Art and Europe
21.6. – 3.11..2024
Näyttely on koottu Foebus säätion kokoelmista. Teosten aikajana on Espanjan kolonialismin 1700 luvulta aina 1900 luvulle, jolloin euroopan modernismi vaikutti taiteilijoihin. Teokset kuvaavat Latinalaisen amerikan yhteiskuntaoloja, luokkaeroja ja historiaa sekä suhtautumista alkuperäiskansoihin. Uskonnolliset teokset ovat omintakeisia katollisia kuvia, joihin on sekoittunut alkuperäiskansan mytologiaa. Tyylisuunnista on tarjolla klassinen esittävä taide, kubismi, surrealismi, konstruktivismi, abstraktionismi, joissa kaikissa omintakeinen latinalaisen amerikkalainen ote. Erillisessä salissa on muutamia surrealisti Leonora Carringtonin töitä. Englantilainen, joka asui aikuiselämänsä Meksikossa ja jonka työt ovat olleet kovassa nosteessa 2000 luvulla.
Seuraavassa teoksia näyttelystä ’ ripustusjärjestyksessä¨.
Julio Alpuy (1919-2009), Life, Oil on carved wood, 1990-2005
Manuel Pailos (1918-2004), Infinity, wood undated
Augusto Torres (1913-1992), Structure, wood undated
Julio Alpuy, The Eden, Oil on canvas, 215×136 cm, 1979
Hector Ragni (1897-1952), Port and City, Oil on canvas, 81,6×91,2 cm, 1940
Unknown master, The Child Virgin Spinning, Oil on canvas, 111,8×90,6 cm, Ca 1800
Unknown master, Portrait of a Peruvian Lady with a fan, Oil on canvas, 200,5×142 cm, Ca 1750
Unknown, Native american, Oil on canvas, Ca 1800.
Diego Rivera (1886-1957), The Weaver, Watercolour and graphite on paper, 58,2×53,2 cm, 1936
Diego Rivera, Danzantito, watercolour and ink on ricepaper, 38,7×27,6 cm,1946
Rafael Barradas (1890-1929), Party, Oil on Canvas, 1910
Pedro Figari (1861-1938), Candombe, Oil on cardboard, Undated
Hector Poleo (1918-1989), Couple, Oil on canvas, 1956
Fernando Botero (1932-2023), Self-Portrait with Still Life, Oil and collage on canvas, 114,3×132,1 cm, 1963
Libero BadII (1916-2001), Bulletin Board from the Series The Dolls, Mixed media and wood, 1967-1968
Leonora Carrington (1917-2011), The Godmother, Oil on canvas, 55×56 cm, 1970
Leonora Carrington, Surgeon, Oil and tempera on canvas, 91,4×45,7 cm, Undated
Galleria Halmetoja: Wiggo Wallensköld I Maalauksia
25.6. – 4.8..2024
Wallensköld kuvaa itsensä kaltaisia valkoisia ihmisiä, jotka elävät hyvinvointivaltiossa. Samanlaisia kuin hän itse. Ne eivät ole omakuvia eivätkä tunnettujen henkilöiden muotokuvia. Henkilökuvat ovat mielikuvituksen tuotteita, eivätkä ole normiodotusten mukaisia. Näkyvillä on erilaisia kehoja. Teema liittyy nykyään ajankohtaiseen moninaisuus keskusteluun.
Wiggo Wallensköld, Kesä, öljymaalaus kankaalle, 150×120 cm, 2023
Wiggo Wallensköld, Muisto, öljymaalaus kankaalle, 80×60 cm, 2023
Wiggo Wallensköld, Runoilija 2, öljymaalaus kankaalle, 50×40 cm, 2023
Wiggo Wallensköld, Nana, öljymaalaus kankaalle, 150×100 cm, 2023
Galleria Bronda: KESÄSALONKI
4.7. – 11.8..2024
Näyttelyssä on useiden taiteilijoiden töitä. Pieni etuhuone on on omistettu pelkästään Bruno Maximuksen töille.
Riikka Soininen, Talvosoturit, öljy ja lyötimetalle kankaalle, 90×130 cm, 2022
Aino Ulmanen, Huippuvuoret, akryyli kankaalle pigmenttinä noki ja tuhka, 100×115 cm, 2022
Tiina Vainio, Kotipesä, akryyli ja tussi kankaalle, 140×100, 2020
Bruno Maximus, Holiday, öljy kankaalle, 60×70 cm, 2012
Galleria Aarni: Espoon kuvataiteilijat ryhmänäyttely
Kauan …..
menee maalauksen tekemiseen – Kuvataiteen arvotus keskiössä
22.6. – 31.7.2024
Espoon kuvataiteilijat – Esbo Bildkonstnärer ry:n jäsennäyttely nostaa esiin kuvataiteen merkitystä sekä taiteilijoiden panosta kulttuurin rikastamisessa. Näyttely avaa keskustelua taiteilijan työn arvostuksesta ja ammattimaisuudesta, korostaen taiteen yhteiskunnallista merkitystä.
Kukin taiteilija on tuonut näyttelyyn yhden teoksen. Teostiedoissa on normaalien tietojen lisäksi arvioitu tuntimäärä, mikä on kulunut teoksen tekemiseen. Kun arvioidaan hintaa ja tuntimäärää tulisi ottaa huomioon se, että näkyvän teoksen alla on luultavasti useampikin maalikerros ennen kuin lopputulema on todettu valmiiksi. Toisaalta voi olla, että teos onkin tehty kertaistunnolla nk. Action painting. Kullakin taiteilijalla on oma työskentelytapansa. Kuluihin on myös laskettava työhuoneen vuokrat, maalit, kankaat, paperit, pensselit ym. tarvikkeet tai vaikkapa kamera.
Kuvataiteilijoiden tuloista noin puolet arvioidaan tulevan taiteen tekemisestä. Näyttely korostaakin
tarvetta tunnustaa taiteellisen työn taloudellinen arvo ja vaikutus
yhteiskuntaan. Näyttelyssä on 63 teosta. Seuraavassa niistä muutama.
Sophie Schubakoff, Aina mielessä, akryylimaalaus, 2024, 1400 e, 42 h
Riitta Asanti, Heijastumia, akryyli mdf levylle, 92×61 cm, 2023, 770 e, 77 h
Tiina Laitanen, Liputuspäivä, saksitut ja riisiliimatut vesivärimaalaukset, leppäkeppi, 72×61 cm, 2024, sopimuksen mukaan e, 15 h
Maaria Märkälä, Vähän lisää Shampanjaa- sarjasta Maisema, öljyväri kankaalle, 2024, 110×130 cm, 5200e, 96 h.
Marja-Leena Pohjola-Valkola, Mä kävin Lontoossa, akryyli kankaalle, 90×150 cm, 2023, 2600 e, 95 h.
Ligita Purina, Blue bizarre, akryyli ja öljyväri kankaalle, 135×150 cm, 2022, 2500 e, 120 h.
Iiris Ruuth, Serenity, tempera kankaalle, 2024, 60×60 cm, 800 e, 60 h.
Galleria Forsblom: Henry Wuorila-Stenberg
26.4. – 2.6.2024
Ensimmäiseksi näyttelyssä tulee mieleen usko johonkin. Osa teoksista viittaa selvästi kristinuskoon ja olin näkeväni munkkien päitä ja moderneja ikoneja. Kaikki kuitenkin oli salaperäisyyden verkon peittämiä. Katsoja voi itse kuvitella näin enemmän. Wuorila-Stenbergiä lainaten: Maalauksessa pitää olla fokus, jota ei pysty kielellä sanoittamaan. Miten sanallistaa jotain, jolle ei ole olemassa sanoja. SE jättä paljon sijaa tunteelle. Näytteillä on ekspressiivisiä maalauksia.
Henry Wuorila-Stenberg, Sarjasta sanaton, öljy kankaalle, 110×135 cm, 2022
Henry Wuorila-Stenberg, Sarjasta sanaton, öljy kankaalle, 65×45 cm, 2024
Henry Wuorila-Stenberg, Sarjasta sanaton, öljy kankaalle, 73x53cm, 2023
26.4. – 2.6.2024
Päänäyttelytilassa on esillä perinteisiä keramiikkapatsaita (ilman kuitupäällystystä), joista tulee mieleen 1900 luvun alun Art Deco maailma. Keskimmäisessä salissa on koottu näistä leikkivistä lapsista ryhmä. Perähuoneessa on Simonssonille tyypillinen jättikokoinen tyttö, joka on päällystetty tällä kertaa mustalla kuidulla luoden yllätyksellisen vaikutelman.
Kim Simonsson, Auringonlaskun tyttö, ceramics, glaze, gold,
85 (korkeus) x 90 (leveys) x 35 (syvyys) cm, 2024
Kim Simonsson, Lepäävä poika, ceramics, glaze, gold,
95 (korkeus) x 80 (leveys) x30 (syvyys) cm, 2024
Kim Simonsson, Valveuni, Jesmonite, xps, nylon, fibre, epoxy resin,
250 (korkeus)x 250 (leveys)x 200 (syvyys) cm, 2020-2024
Galleria Anhava: Anna Tuori
Kutsuen tulevaisuutta takaisin
10.5. – 2.6.2024
Anna Tuorin teoksissa virtaavat merkitykset ja havainnot, kuviteltu ja todellinen, tässä ja toisaalla. Epävarmat hahmot epävarmassa maailmassa kysyvät vastauksia katsojalta. Mitä tässä oikein tapahtuu. Sillä jotain outoa on kuvassa menossa. Havaitsemme pilkistävät korvat, aavistamme kenties askeleen, arvaamme lavasteen takana jonkun odottavan vuoroaan tai sermin suojissa kuorivan kerroksiaan. Tuoria kiehtoo ihmisen kyky ja kyvyttömyys kuvitella, nähdä, uskoa – se miten mieli sekä kantaa, torjuu ja rakentaa todellisuuksia, täyttäen aukkoja menneeseen ja tulevaan. Maalauksissa on hienot sommitelmat ja lyömätön väripaletti sekä läsnä oleva liike. Teokset ovat öljymaalauksia.
Anna Tuori, Claus & Lukas, öljy kankaalle, 155×155 cm, 2024
Anna Tuori, Xerces blue, öljy kankaalle, 30×30 cm, 2024 ja
Phengarsi teleius burdigalensis, öljy kankaalle, 20×20 cm 2024
Anna Tuori, Herbaario (lautasliinalla), öljy kankaalle, 130 x130 cm, 2024
Galleria Bronda: Marina Zitting
Broar – Sillat
3.4. – 28.4.2024
Marina Zitting tekee abstrakteja maalauksia luonnosta. Tekniikkana on toisissa akvarelli ja toisissa öljy. Yhteistä kaikille on kirkkaat värit, jotka ovatkin pääosassa maalauksissa. Joukossa on muutama teos, jotka kuvaavat maisemaa melko realistisesti. Variaatiota selittäneekin taiteilijan motto: . Det är stunden jag vill: att hålla den i handen.
Marina Zitting, Aprikosmoln – Aprikoosipuutarha, öljy kankaalle, 100×100 cm, 2024
Marina Zitting, Grön skog – Vihreä metsä, öljy kankaalle, 40×40 cm, 2024
Marina Zitting, Broar – Sillat, öljy kankaalle, 40×40 cm, 2024
A2 Galleria: Reetta Gröhn – Soininen
Kun kaikki kukat kuolivat
22.3. – 14.4.2024
Kuvanveistäjän henkilökohtaisesta surutyöstä sai alkunsa Kuoleman puutarhurit- teokset, joita hän on toteuttanut muun muassa ympäristötaiteena eri puolelle Suomea. Näyttelyissä on pyritty käytämään paikallisia kasveja esikuvina töille.
Nyt galleriassa nähtävät veistokset ovat jatkumoa puutarhureille. Gröhn-Soinisen kukat vievät meidät lempeästi tutkimaan tuntojamme myös omien kokemustemme kukkaniityille, sekä kuolleille, että parhaassa kukassaan oleville. Ja kaikelle siltä väliltä. Näyttelyssä on vahvasti läsnä kuolema ja kauneus. Se koostuu puuveistoksista, jotka on maalattu vapaasti, osittain valuttaen kirkkailla väreillä muistuttaen meitä elämästä. Kokonaisuus on hieno ja työt vaikuttavia.
Reetta Gröhn-Soininen, Ruusut, maalattu puu, 2024
Reetta Gröhn-Soininen, Kun kaikki kukat kuolivat, poltettu ja maalattu puu/ harjateräs 2024
Reetta Gröhn-Soininen, Äidin jääkukat/ Kesäpegoniat, maalattu puu, 2024
Galleria Anhava : Tor Arne
Läheltä ja kaukaa, Maalauksia 1989 – 2024
7.3. – 27.3.2024
Näyttelyssä on pääosin öljypastelleilla paperille tehtyjä maalauksia. Lisäksi mukana on muutama huolella valittu varhaisempi öljymaalaus. Teosten tyyli ja tekniikka ovat omanlaisensa ja aina tunnistettavissa. Teoksia katsellessa on ’helppo hengittää ja olo on kevyt’.
Taiteilija kuvaa itse töitään näin ”Niiden kesäöiden valo… minä ajattelin että pitää olla joku keino tavoittaa tätä tuntua maalaamisen keinoin. Ja auringonnousu, ja se hetki juuri ennen auringonnousua, valon synty. Juuri sehän on se, joka liittää meidät tähän, kaikkeen mitä on.” (Tor Arne, 2004)
Tor Arne, Maalaus (12), öljypastelli paperille/ levy, 60×84 cm 2022 – 2024
Tor Arne, Maalaus (18), öljypastelli levylle, 60×84 cm 2022 – 2024
Tor Arne, Maalaus (20), öljypastelli paperille/ levy, 84×59,5 cm 2020 – 2022
Galleria Duetto: Kuutti Lavonen
Oleva
28.2. – 24.3.2024
Kuutti Lavonen ei paljon teoksiaan selittele. Eikä tarvitse, teokset puhuvat puolestaan, ’Hän maalaa, mitä näkee’.
Kuutti Lavonen, Voyage en Italie, 1/1, serigrafia, 11×153 cm
Kuutti Lavonen, Virgo Maria, kivilitografia, 94×77 cm
Kuutti Lavonen, Ocre, kuivaneula/pehmeäpohja/akvatinta, 40×30 cm
Kuutti Lavonen, Dragon, serigrafia, 160×120 cm
Kaapelitehdas :Taidemaalariliiton teosvälitys
8.3. – 17.3.2024
Tapahtumassa on mukana 1689 Taidemaalariliiton taitelijan teoksia. Näyttelyssä on esillä kattava läpileikkaus suomalaisesta nykytaiteesta tänään. Kyseessä on hieman yli viikon kestävä myyntinäyttely, josta on oiva tilaisuus hankkia taidetta kotiin tai työpaikalle.
Näkymä Merikaapelihallin toisesta kerroksesta.
Etualalla Haarla Siiri, Hiusten ja ruusujen kirja, öljy kankaalle, 120×140 cm, 2022, 4000 e
Hyvärinen Mikko-Pekka, It’s Just a Game Though You Ain’t No Child, Sekatekniikka, 60×80 cm, 2023, 2800e
Siponen Hemma, Upotuspiste, vesiväri kankaalle, 40×35 cm, 2022, 1400e
Annina Åsvik, Englantilainen puutarha, öljy kankaalle, 101×98 cm, 2024, 1700e
Keskellä Jyrki Setälän maalaukset, ylhäällä Vire, sekatekniikka, 115×95 cm, 2023, 2800 e
alhaalle Ilmalaiva, Ilmalaiva, sekatekniikka, 85×102 cm, 2024, 2500 e
Ruohonen Elina, A bit Lure to You, öljy pleksille, 140×150 cm, 2023, 5900e
Iiris Ruuth, Monrepos, tempera kankaalle, 80×80 cm, 2024, 1200 e.
Koskimies Tomi, Fertile, akryyli kankaalle, 100×100 cm, 2024, 1400 e
Eija Isojärvi, Hän ja Hän; Helli ja Väinö IV, tempera kankaalle, 150×100 cm, 2023, 5000 e
Galleria Luts: Iiris Ruuth ja Annina Åsvik
Naisten puutarha
9.2. – 2.3.2024
Näyttelyssä on puutarha, jossa eri aikakausien tunnetut naiset ovat puutarhan keskellä ja tuovat esiin naisten roolin ja merkityksen omalta osaltaan. Ehkä jopa ’keskustellen’ keskenään. Kutsuvat katsojaa pohtimaan naisten historiaa ja asemaa inspiroivassa puutarhanäkymässä. Näyttely koostuu Annina Åsvikin puutarha-aiheisista öljymaalauksista ja Iiris Ruuthin tussilla paperille tehdyistä naisten muotokuvista. Åsvik ja Ruuth ovat pitäneet yhdessä monia näyttelyitä aiheenaan pääosin maisemat.
Annina Åsvik, Puutarhasarja, 115×96 cm, öljy kankaalle, 2024
Iiris Ruuth, Bianca Maria Sforza, 30×30 cm, tussi paperille, 2024
Iiris Ruuth, Georgia O’Keeffe, taidemaalari, 40×40 cm, tussi paperille, 2024–Annina Åsvik, Omenapuu, 60×46 cm, öljy kankaalle, 2024–Iiris Ruuth, Margareth Thatcher, Rautarouva, 40×40 cm, tussi paperille, 2024
Galleria Duetto: Aino Kajaniemi ja Minna Maija Lappalainen
Toisin
3.1. – 28.1.2024
Aino Kajaniemi:
Jean-Paul Sartre on sanonut, että vapaus on yhtä kuin mahdollisuus määritellä itsensä yhä uudelleen. Hänen mukaansa ihminen luo arvonsa sekä tavoitteensa hetkessä ja tilanteessa, aina uudelleen. Aino Kajaniemi pohtii näyttelyn kuvakudossarjoissa ajattelua. Kuvakudosten pohjalla on samankokoinen piirros, joka toimii ohjeena kutomiselle. Käsillä työskentely kehittää luovuutta ja ongelmanratkaisukykyä ja materiaalien käsittely edistää aivojen kolmiulotteista hahmottamiskykyä. Käsittää-sana sisältää sanan käsi. Ajattelun ja käsin tekemisen välillä on yhteys ja sen voi aistia teoksissa.
Aino Kajaniemi, Selfie, Kuvakudos, 2020′
Aino Kajaniemi, Kokoelma, Kuvakudos/ valopöytä, 2019-2021
Minna Maija Lappalainen:
Rujonherkistä pastellimaalauksistaan tunnetun kuvataiteilija Minna Maija Lappalaisen teosten aihepiiri liikkuu elämän haurauden ja haavoittuvuuden sekä ajankulun liepeillä. Tällä kertaa malleiksi ovat päätyneet iäkkäät naiset. Nuoruutta ihannoivassa ja ulkonäkökeskeisessä nykymaailmassa vanhuuden merkkejä pyritään kaikin keinoin häivyttämään ja piilottamaan. Lappalainen käyttää maalauspohjana kapalevylle kiinnitettyä sileää skissipaperia.
Minna Maija Lappalainen, sarjasta Halu: Lissu Kirsti Seija Maire Saima Anneli Annikki Orvokki Meeri (ylävasemmalta oikealle ja alas), hiili ja pastelli paperille, 2020-2023.
Galleria Halmetoja: Vappu Rossi
Näin pienessä kaupungissa sellainenkin riittää ihmeeksi
3.1. – 28.1.2024
Näyttelyssä on juuri valmistunut animaatio ja valokaappeihin poraamalla piirrettyjä teoksia. Aiheena on ihmisyys.
Vappu Rossi, Flapper, valokaappi ja porattu pleksi, 57x40x13 cm, 2024
Vappu Rossi, Peek (Sivusilmällä), valokaappi ja porattu pleksi, 57x40x13 cm, 2024
Amos Andersson: Ryoji Ikeda
27.9.2023 – 25.2.2024
Salissa on pimeää. Sekä musiikin että visuaalisen taiteen kentillä toimiva taiteilija työskentelee äänen, rytmin, valon, tieteiskuvaston ja datan visualisoinnin parissa. Tila toimii aina akustisena ja visuaalisena kaikupohjana, jolle taiteiloja toteuttaa teoksensa. Amos Anderssonin tiloihin on toteutettu teokset Spin ja Mass. Kolmas iso teos on Data-verse I ja Data-verse II on jo vuodelta 2019. Niissä vaihtelevat vuolaasti virtaavat tietopitoiset diagrammitulvat ja äkillisesti pimenevät massiivisen kokoiset ruudut. Taiteilija on säveltänyt teoksille audiovisuaalisen rytmin ja komposition. Ikedan sävellysprosessiin kuuluvat pikselit, ääniaallot, tila ja data. Lopulta on kyse jopa kehollisesta kokemuksesta, joka lähestyy runoutta ja laajentaa tapaamme nähdä todellisuus.
Mass, Projektori, tietokone, kaiuttimet, mitat vaihtelevat, 2023
Data-verse I ja Data-verse II, Molemmat DCI-4K DLP -projektorit, tietokone, kaiuttimet, kesto 11 min 40 sek, 2019
TM Galleria: Konsta Huusko
Ydinmetsä
20.12.2023 – 21.1.2024
Ydinmetsä-näyttelyn teoksissa kuljetaan ja majaillaan ei-kenenkään-maalla, missä aiheet ja ilmiöt ovat sulautuneet toisiinsa monikerroksisesti ja osin tunnistamattomiksi. Tämä alue sijaitsee tutun lähimetsän ja tuntemattoman korpimaan välimaastossa. Teokset on tehty sekatekniikalla erilaisille levymateriaaleille.
Konsta Huusko, Ikkuna, öljy ja akryyli levylle, 2022
Konsta Huusko. Iltapäivä, sekatekniikka, 2022
Galleria Halmetoja: Emmi Kallio
Stupid Heart
3.11 – 26.11.2023
Näytteillä on runsaita ja suurieleisiä maalauksia, jotka ovat saaneet innoituksen oopperoiden maailmasta. Tyyli on abstrakti ja paletti on värikylläinen. Taiteilija haluaisi vierailijan katsovan töitään kuin kuin oopperaesitystä. Teosta analysoimalla hahmottuu tarina, jota ei kerrota selkein viivoin vaan rosoisesti.
Emmi k’Kallio, Rakkautta ennen ensisilmäystä, akryyli kankaalle, 80×100 cm, 2023
Emmi Kallio, Pidä typerä sydämeni, en tarvitse sitä enää , akryyli kankaalle, 120×100 cm, 2023
Emmi Kallio, Älä käännä selkääsi, akryyli kankaalle, 15×21 cm, 2023
Helsinki Contemporary: Miikka Vaskola
Infinite Nubers of Tomorrow
27.10. – 26.11.2023
Näyttelyssä on sekatekniikalla tehtyjä maalauksia ja vapaamuotoisia veistoksia. Näyttelyn ydin muodostuu kaksiosaisista maalauksista, joissa on rinnakkain maisema ja kartta. Kun töitä katsotaan liukuvasti vuorotellen ylhäältä alas, voi kuvitella olevansa maastossa kartan kanssa. Teokset on tehty ohuista osittain läpinäkyvistä kerroksista, jolloin teoksiin tulee ilmavaa perspektiiviä. Vaskolan mielestä maalaus on kuin eletty elämä: nykyiset valinnat sementoivat tulevaisuuden elementit ja tapahtumat. Osana näyttelyä on esillä eri materiaalien yhdistelmistä alkunsa saaneita, esinelöydön kaltaisia veistoksia.
Miikka Vaskola, Monuments of the unseen, muste, rautaoksidi, hiili ja akryyli kankaalle, 210×200 cm, 2023
Miikka Vaskola, Destination, muste, rautaoksidi, hiili ja akryyli kankaalle, 70×80 cm, 2023
Miikka Vaskola, Foundation II, kipsi, puu ja hartsi kankaalle, 30x25x16 cm, 2023
Galleria Forsblom: Simon Hemmer
20.10. – 19.11.2023
Tarjolla on kokoelma suuria avantgardistisia teoksia, jotka on tehty värikynillä kankaalle. Tyyli on abstrakti ja työt ovat puristettu täyteen orgaanisia ja geometrisia kuvioita. Maalauksista on poistettu perspektiivi ja niissä on litistetty kuvataso, jossa muodot värähtelevät keskenään. Simon Hemmerin töitä ei ole ennen ollut esillä Suomessa.
Simon Hemmer, Brown, colored pencils on canvas, 190×310 cm, 2023
Simon Hemmer, Pide Piper, colored pencils on canvas, 190×140 cm, 2023
Galleria Forsblom: Eeva Peura
Myrhh and Noir
20.10. – 19.11.2023
Peuran töissä on useita eri aiheita. Peura on selvästi tarinan kertoja: Töitä voisi sanoa jopa viihteellisiksi sen verran paljon ne antavat aiheita mielikuvitukselle. Joskus lähtökohtana on muisto, kuten elokuvateatteri Pariisissa, Halong Bayn simpukkafarmi, jossain nähty kuva tai väri. Teoksista heijastuu myös voimakkaita tunteita kuten melankolia, aistillisuus, synkkyys ja samalla leikkimielisyys. Osassa töistä voi tunnistaa selkeitä viittauksia tiettyihin kuuluisiin maalauksiin.
Eeva Peura, The Garden by the Moonlight, oil on canvas, 100×110 cm, 2023
Eeva Peura, Hush, oil and stick on canvas, 170×150 cm, 2023
Galleria Aarni: Tiina Kivinen
Runaway Boys
25.10. – 19.11.2023
Näyttelyssä on esillä grafiikkaa ja öljymaalauksia pleksille. Aiheena on luonto ja linnut . Kivinen rinnastaa linnut ihmiselämään ja erityisesti pikkulinnut teoksissa nuoriin, joiden elämän ongelmat ovat monen teoksen aiheena. Näissä teoksissa on töissä nähtävissä myös graffitin piirteitä.
Tiina Kivinen, No pas nada, öljy pleksille, 70×100 cm, 2023
Tiina Kivinen, Vaaralliset leikit, mezzotinto, kuivaneula, 87×122 cm, 2021
Tiina Kivinen, Hoodeilla, 39,5×50 cm, mezzotinto, fotoetsaus, tagitussi, 2020
Galleria Bronda: Petri Niemelä
Same Shirt – Different Day
11.10. – 5.11.2023
Näyttelyssä on figuratiivisia maalauksia naisista. Taitelija haluaa kuvata naisten vahvoja riippumattomia persoonia vaikkakin ’raitaiset rooliasut’ muodostavatkin näyttelyn yhden selkeän ulottuvuuden. Missä määrin persoonat pystyvät rikkomaan ’Saman paidan’ vaikutuksen, jää katsojan päätettäväksi. Teokset ovat teknisesti hienoja öljymaalauksia ja kertovat kyllä tarinoita eri tilanteista ja päivistä.
Petri Niemelä, Summer Breeze, öljy kankaalle, 150×150 cm, 2023
Petri Niemelä, Waiting, öljy kankaalle, 50×45 cm, 2023
Petri Niemelä, May, öljy kankaalle, 50×45 cm, 2023
Galleria Halmetoja: Kirsimaria E. Törönen
Après moi, le déluge
6.10. – 29.10.2023
Taiteilija on siirtynyt paperille piirtämisestä mdf -levyn, vanerin ja alumiinin työstöön. Teokset ovat kuin ääriviivapiirroksia, jotka on maalattu sisältä mustiksi. Teoksissa tulkitaan taide- ja kulttuurihistoriaa. Mukana on kuvataiteen ihmishahmoja, karttateemaisia töitä ja Palmyran kaupungin silhuetteja. Vaikuttavin työ on Versaillesin puiston keskiakseli. Se kyllä ensi näkemällä muistuttaa kovasti kristinuskon kuuluisinta symbolia.
Kirsimaria E. Törönen, Float, maalattu vaneri, 87×90 cm, 2023
Kirsimaria E. Törönen, Arpès moi..Loneliness surrounded by nullity, maalattu alumiini, 160×180 cm, 2023
Tm galleria: Eveliina Hämäläinen
Luona
28.9. – 22.10.2023
Eveliinan omin sanoin: ’ Kuvaan aistinvaraisia kokemuksia, näkyviä ja näkymättämiä ilmiöitä. Olen kiinnostunut aineen muutoksesta toiseksi. Mielikuvien muutoksesta kuviksi ja pigmenttien asettumisesta maalaukseksi.’ Hämäläinen kertoo työskentelevänsä lisäten ja purkaen maalauksensa kohtia. Maalauksissa on nähtävillä selkeitä ohuita maalauskerroksia ja viivapintaa, joka syntyy maalin poistamisesta raaputtamalla. Näin syntyy monikerroksellinen elävä kokonaisuus, jossa on havaittavissa selkeitä figuureja maalauksen säilyttäessä abstraktin luonteensa. Näyttelyn teokset muodostavat hyvin hallitun kokonaisuuden ja ne muodostavat oman kiehtovan maailman. Galleria toimiston puolella on pieniä paperille tehtyjä tussipiirroksia.
Eveliina Hämäläinen, Lähde I, öljy kankaalle, 250×180 cm, 2023 ja Lähde II, öljy kankaalle, 250×200 cm, 2023
Eveliina Hämäläinen, Talvi, öljy kankaalle, 240×160 cm, 2023
Eveliina Hämäläinen, Saate, öljy kankaalle, 210×210 cm, 2023
Helsinki Contemporary: Maiju salmenkivi
Building Pyramids
15.9. – 22.10.2023
Teoksissa yhdistellään urbaania maisemaa luontoon ja samalla geometrisia muotoja orgaanisiin. Salmenkiveä ovat kiehtoneet jo pitkään arkkitehtuuri, rakennukset ja niiden suhde luontoon. Tuloksena on yllättäviäkin siirtymiä tehtaiden ja hiilikasojen maailmasta pyramideihin. Niiden välillä nähdään ja esitetään yhtäläisyyksiä, kumpikin on kulttuurinsa tuote. Toisaalta näytteillä pienempiä teoksi, jotka liittyvät ihmiskehoon, vanhenemiseen ja ovat muodoiltaan orgaanisia. Rakennusten osia, rakennuspalikoita rinnastetaan ihmiskehon minimaalisiinkin osiin kuten soluihin. Teokset ovat tehty sekatekniikalla kankaille ja osa paperille. Ne ovat värikylläisiä ja figuratiivisia. Mainittakoon taiteilijan inspiraation lähteiksi tähän näyttelyyn Hanasaaren hiilivoimala ja arkkitehti Frank Lloyd Wrightin tuotanto.
Maiju salmenkivi, Solaris, akryyli, öljy ja spray kankaalle, 70×70 cm, 2022-2023
Maiju salmenkivi, Kotilo, akryyli, öljy ja spray kankaalle, 70×70 cm, 2022-2023
Maiju salmenkivi, Sydänvuori, akryyli, öljyliitu, muste, pastelli ja spray kankaalle, 58×58 cm, 2022-2023
Galleria Pirkko-Liisa Topelius: Jyrki Setälä
Uusia töitä
12.9. – 1.10.2023
Jyrki Setälän töissä leikellyt kappaleet, revityt riekaleet ja viivakiepit vaeltavat ja asettuvat keskusteluyhteyteen. Tekijä ja elementit keskustelevat keskenään. Tekniikkana paperi ja akryyli levylle. Väripaletti on usein hienovarainen sisältäen leikkisiä värielementtejä, jotka leikkivät mielikuvilla. Elementit asettuvat monikerroksellisesti pinnalle muodostaen hienon syvyyden vaikutelman. Teokset ovat abstraktia modernia taidetta ilman selkeää viittausta olemassa olevaan maailmaan. Ne ovat nähtävissä usein kuitenkin maisemina katsoja mielikuvituksen mukaan. Toisaalta vapausaste on korkea ja kukin voi liittää niihin omia merkityksiä.
Jyrki Setälä, Off season, sekatekniikka, 122×139 cm, 2023
Jyrki Setälä, Perhosbaari III, sekatekniikka, 60×80 cm, 2023
Jyrki Setälä, Fairly solid IV, sekatekniikka, 60×80 cm, 2023
Designmuseo: Kustaa Saksi
Rajamailla
5.5. – 15.10.2023
Näyttely sisältää laajan valikoiman Saksin suunnittelemia, jacquard-tekniikalla kudottuja tekstiiliteoksia vuosilta 2013 – 2023. Saksin teokset toteutetuilla tietokoneohjatuilla jaquard-kangaspuilla yhetistyössä Tilburgin TextielMuseumin Textiellabin kanssa.
Teoksessa Ideal fall on käytetty suunnittelussa apuna tekoalyä. Tekoälyä on pyydetty luomaan jonkinlaisen luonnon arkkityypin, ideaalimaiseman.
Kustaa Saksi, Ideal fall, ryijy, 700×350 cm.
Kustaa Saksi, Sarja ryijyjä vasemmalla keskellä Alkumuna (2015) sarjasta Reveille, , takana Vega, Gilgamesh ja Sinbad sarjasta Mythology (2021). Eturivissä vasemmalla Hirvi, Anansi ja Proteus sarjasta Mythology
Kustaa Saksi, In Full Bloom, ryijy, 170×250 cm, 2019
Kustaa saksi, kaappi, jacquard-kudonnainen, puutyö, 2023
Galleria Anhava: Nina Roos
The Image is collapsed into the Body
10.8. – 3.9.2023
Jännitteisitä pinnoista ja muodoista koostuvien maalauksien äärellä on vaikea sanoa, mitä maalaus esittää, onko sen objektit pieniä vai isoja vai onko kyseessä yleensäkin fyysinen asia vai abstrakti käsite.
Paletti on vaalea, punertavien, ruskeiden ja sinipunaisten sävyjen hengittävä pinta. Värierot ovat hienovaraisia. Maalauksissa on läsnä hieno tila, jossa vaeltaa.
Nina Roos, Regarding the Point of restraint 1, öljy kankaalle, 175×185 , 175×185, 2017
Nina Roos, The image is Collapsed into the body 4, öljy kankaalle, 130×130 cm, 2022-2023
Galleria Forsblom: Gioele Amaro
Gods and Losers
18.8.- 10.9.2023
Amaron teokset hämärtävät maalaustaiteen rajoja ja rakentavat vuoropuhelin perinteisen maalaustaiteen ja uusien teknologioiden välille. Kankaalle painetut digitaaliset teokset venyttävät maalaustaiteen rajoja. Maalauksissa jäljittelevät erilaisten metallien heijastuksia. Amaro itse tulkitsee teoksensa myös eräänlaisiksi alttareiksi, jotka eivät palvele pelkästään vanhoja uskontoja vaan esim. kauneutta tai henkisiä arvoja.
Gioele Amaro, Gods and Losers, ink and varnish on canvas, 190×358 cm, 2023
Gioele Amaro, A frozen blaze, ink and varnish on canvas, 70×55 cm, 2023
Galleria Forsblom: Viljami Heinonen
Unfoldong the ligth
18.8.- 10.9.2023
Heinonen tekee maalauksia luonnosta, joissa yhdistyvät ihmisen tekemät rakennelmat ja orgaaniset elämänmuodot. Luonto ikään kuin valtaa alaa rakennetulta ympäristöltä ja on lopulta pääosassa. Teosten aiheet ovat jopa raakoja esim. tiikerien päästessä hevosen kimppuun. Heinosen pensselityöskentely on ammattitaitoista, fyysistä ja leikkisää muodostaen monipuolisen ja elävän pinnan maalauksiin
Viljami Heinonen, People of the Lake, öljy kankaalle, 150×140 cm, 2023
Viljami Heinonen, Papergarden, öljy kankaalle, 180×180 cm, 2023
Viljami Heinonen, New Form, öljy kankaalle, 180×180 cm, 2023
Galleria Bronda: Vaula Valpio
Maalauksia
16.8. – 10.9.2023
Esillä on erilaisia abstrakteja maisemia. ”Pidän siitä, että luontoa kuvaamalla olen 0sana maalaustraditiota, joka ei tunne ajallisia ja paikallisia rajoja, vaikka teoksen muoto sen aikaan ja paikkaan kiinnittäisikin. ” Öljymaalauksissa on mukana myös ympäristöeettisyys, joka on taiteilijalle tärkeä.
Vaula Valpio, Syksyä, öljy kankaalle, 120×160 cm, 2022
Vaula Valpio, Kevätjää, öljy kankaalle, 120×160 cm, 2023
Helsinki Contemporary:Teemu Mäenpää
On thew wall
11.8. – 10.9.2023
Näyttely koottu sekatekniikalla toteutetuista ekspressiivisitä maalauksista, jotka ovat yksityiskohtaisia, värikylläisiä ja humoristisia. Mäenpää on ollut katutaiteilija ja tehnyt myös seinämaalauksia.
Maalausprosessiaan hän kuvaa: ”Aloitan tekemällä eleitä kankaalle, riippuen aika lailla mielentilasta millaisia ne ovat. Seuraan eleiden tuloa, tartun sattumiin ja hiljalleen niistä kehittyy tarinoita.” Teoksissa käytetty mm. spraymaalia, pastelliliitua ja öljyväriä.
Teemu Mäenpää, In the city, akryyli, öljypastelli ja alkydi kankaalle, 88×70 cm, 2023
Teemu Mäenpää, Hento ote, akryyli ja öljy kankaalle, 54×42 cm, 2023 (vasemmalla)
Teemu Mäenpää, Light years, akryyli ja öljy kankaalle, 50×40 cm, 2023 (oikealla)
Fotografiska Tallina: Miles Aldridge
Virgin Mary. Supermarkets. Popcorn Photographs 1990 – 2020
21.4. – 8.10.2023
Miles Aldrigen valokuvissa on 1950 luvun amerikkalainen unelma maailmasta, jossa tapahtuu kuitenkin jotain surrealistista. Aiheet ovat periaatteessa arkisia, mutta kiiltokuvamaisia. Kuvat hakevat innoituksensa elokuvamaailmasta ja sarjakuvista. Aiheen useimmiten kauniit naiset (valokuvamallit). Värimaailma on voimakas melkein kuin Barbimaailmasta. Osa teoksista ovat jopa ahdistavia. Valokuvat ovat aikajärjestyksessä.
Miles Aldridge, Like a painting # 1, 2005
Miles Aldridge, Firts impressions #1, 2006
Miles Aldridge, 3-D, 2010
Miles Aldridge, Actress # 4, 2012
Miles Aldridge, After Cattelan # 3, 2016
Miles Aldridge, Mystique – study I, 2018
Miles Aldridge, Mystique – study I, 2018
Onoman kesänäyttely 2023: Arts and Crafts and Rabbit Holes
Kuparipaja 21.5.- 10.9.2023
Näyttely sisältää runsaasti kotiin ja kodin esineistöön liittyvää tematiikkaa epätodellisella twistillä. Teoksest käsittelevät ihmisenä olemista ja ihmisen ja luonnon suhdetta ja katoavaisuutta. Näyttelyä voi kutsua surrealistiseksi maailmaksi ja sen on kuratoinut jyväskyläläinen taiteilija Kirsi Pitkänen.
Viivi Varesvuo & Karin Widnäs, The Odd Dinner for Two, keramiikka (paperisavi+porslinisavi),
etualalla Centerpeace eli keskikoristekokonaisuus, 90×500 cm, 2023
Ron Nordström, You, kaksiulotteinen installaatio useilla materiaaleilla, sisältää myös musiikkia kuulokkeilla, 2023
Marko Kaiponen, Yksi teos sarjasta Huojuvat raukat kaatuu 1-7, Installaatio, mänty, kuusi, pihlaja, tuomi, hikkori, 2016-2023
Lulu Halme, Everything was beautiful and nothing hurt, tekstiili, tapetti ja ready made-materiaali, 2023
Wiurilan kesä
Kymmenvuotisjuhlanäyttely
16.6. – 27.8.2023
Wiurilan kesä sijoittuu vanhaan kartanoympäristöön. Historiallisista tiloista ja nykytaiteesta syntyy kokonaistaideteos, jossa on historiallisia, filosofisia teoksia ja vierellä voi olla ristiriitaisia, humoristisia töitä. Esillä om 41 taiteilija ja taiteilijaryhmän töitä kartanon eri talousrakennuksissa ja puutarhassa.
Hyäryllistä taiteilijaryhmä, Ajan kerimät, kipsi, villalanka, sähkö- ja elektroniikkajohto, 2022
Kaisa Nurminen, Seitsemän siementä, rauta, 2021
Eliya Zweygberg, Maned wolf / Harjasusi, galvanoitu teräsverkko, 2023
Johanna Suurhasko, Re-Collection, TRL0, installaatio, 2023
Tarja Malinen, Forever young – Yksin yhdessä, keramiikka, 2021-2022
Erika Adamsson, Olga, öljy kankaalle, 2018
Panos Balomenos, Kostas Karyotaksis hologrammi Itäpakilan siirtolapuutarhassa, vesiväri ja lyijykynä paperille, 2021
Amos Andersson: Generation 2023
29.3.2023 – 20.8.2023
Näyttely on nuorten taiteilijoiden kavalkadi, jossa suhde luovuuteen on ennakkoluuloton ja monipuolinen. Taitelijat käsittelevät ja ilmentävät teoksissaan nykyisen maailman akuutteja ja/tai inhimillisiä kysymyksiä historiaa unohtamatta. Taiteilijat ovat juuri taidekouluun päässeitä tai siellä opiskelevia. Tämä myös heijastuu teosten monimuotoisuudessa.
Auri Lukkarinen ja Iiris Kareoja, Neulepäiväkirjat, tekstiili-installaatio, 2022
Ilmari Pylvänäinen, Viisisataa vuotta tyrmässä, valokuvasarja, 2021-2022
Johanna Saikkonen, Meikattu omakuva, maalaus, 2012
Vertti Turunen, Muistojen kerääjä (unilelu, pyhä esine), veistos, 2022
Sofia Siren, Suoja maailmalta, pienoismalli, 2021-2022
Mariia Sennikova, Zoom-kasvot, maalaussarja, 2021-2022
Helsinki Contemporary: Rauha Mäkilä
Tara
18.5.2023 – 2.7.2023
Näyttelyn teoksissa on kuvattu tunnistettavista ja samaistuttavista perhearjen tilanteista. Perheenjäsenet, lemmikit, kodin esineistö muodostavat keskenään yllättäviä sommitelmia. Teokset ovat öljymaalauksia. Kolmiulotteinen vaikutelma syntyy tasavaloisissa ja lähes varjottomissa teoksissa perspektiiviä venyttäen. Viivoilla on luotu epätiloja ja teoksissa on seinille maalattu maalauksia ikkunoina toisiin maailmoihin.
Rauha Mäkilä, Talviloma, akryyli ja öljy kankaalle, 170×150 cm, 2023
Rauha Mäkilä, Hämeenlinna II , akryyli ja öljy kankaalle, 170×140 cm, 2023
Rauha Mäkilä, Myspace, akryyli ja öljy kankaalle, 55×40 cm, 2023
Galleria Aarni: Jyrki Setälä
Aika ehjä maailma
4.5.2023 – 28.5.2023
Setälän teoksissa leikellyt tai revityt paperikappaleet ja viivakiepit vaeltavat, kohtaavat ja keskustelevat toistensa kanssa maalarin ohjatessa prosessia. Ne asettuvat päällekkäin ja niiden värit muuttuvat teoksen edetessä. Lopputuloksena on moniulotteinen pinta. Teokset asettuvat abstraktin taiteen kontekstiin ja perinteeseen ja niitä voi tarkastella modernissa mielessä ilman viittauksia. Niistä on aistittavissa lämmin ja humoristinen henki.
Jyrki Setälä, Dawn, akryyli ja paperi levylle, 108×122 cm, 2023
Jyrki Setälä, Color Meadow, akryyli ja paperi levylle, 110×135 cm, 2023
Jyrki Setälä, Perhosbaari II, akryyli ja paperi levylle, 60×80 cm, 2023
Galleria Aarni: Anne Ovaska
Kuuntelen tuulta
4.5.2023 – 28.5.2023
Näyttelyn öljyvärimaalaukset ovat havaintoja luonnosta, vesistöistä, merestä. Ovaska käyttää tekniikkana tiheitä viivoja, joista syntyy värin kautta maalaus, joka väreilee kehossa ja nostaa muistoja menneestä ja kaikuja tulevasta. Tiivistäen maalukset ovat abstrakteja maisemia, joita luodessa on käytetty tiheitä viivoja ja niiden verkostoja käyttäen myös värejä muodostaen koreografian.
Anne Ovaska, Aallonmurtaja, öljy kankaalle, 160×110 cm, 2020
Anne Ovaska, Hillitön Vesihelmi ja Vire, öljy kankaalle, 50×50 cm, 2023
Galleria Forsblom: Ina Gerken
A Journey
22.4.2023 – 28.5.2023
Näyttelyssä isoja akryylimaalauksia, jotka ovat tehty hyvin spontaanilla otteella. Gerken näkee maalauksen sekä tilannekuvana, pysähtyneenä hetkenä että muistona menneestä ajasta. Gerken kokee maalauksen dialogina itsensä ja teoksen välillä. Akryylimaali mahdollistaa nopean kerroksellisuuden maalaamisen. Jälki on lähennä ekspressiivista.
Ina Gerken, The beggining, Akryyli kankaalle, 270×350 cm, 2023
Ina Gerken, Swim, Akryyli kankaalle, 179×149 cm, 2022
Galleria Forsblom: Kerttu Saali
Kurottelua
22.4.2023 – 28.5.2023
Näyttelyn nimi kiteytyy ajatukseen, jossa teokset pyrkivät tavoittelemaan, kurottelemaan jotain sellaista kohti, jolle ei välttämättä löydy sanoja. Yksinkertaistettuna niissä voi nähdä metsän läpi tunkeutuvaa auringon valoa tai vedenpinnan väreilyä. Työt on maalattu äljyväreillä kankaalle ja niitä ympäröivät puiset raamit.
Kerttu Saali, Kuura, öljy kankaale, puu, 193×213 cm, 2023
Kerttu Saali, Ajelu, öljy kankaalle, puu, 68×54 cn´m, 2022-2023
Galleria Bronda: Jarmo Kukkonen
The Web of Delusions
3.5.2023 – 28.5.2023
Kukkonen maalaa havaintoja luonnon maisemia, joissa samanaikaisesti kuvataan kätkettyä kosmosta sisällämme. Näiden kahden välisestä jännitteestä syntyy kuvien spontaani virta, muotojen ilmentyminen ja elämän hengitys. Teoksessa on vahva itämaisen ajattelun tunne. Alla näyttelyn pääteos.
Jarmo Kukkonen, The web of Delosions, öljy kankaalle, 183×275 cm, 2023
Ham galleria: Kevätlaitumelle
14.4.2023 – 14.1.2024
Taidenäyttely on suunnattu ensisijaisesti lapsiperheille. Näyttelyn taiteilijat tunnetaan naivistisesta tyylistä. Taideteokset ovat estetiikaltaan 1970 luvulta; aaltoileva muotokieli ja vahvat värit. Aiheet ovat realistisia. Työt ovat ripustettu normaalia alemmaksi ja lattiaa kiertää ’polku ’, jota voi seurata. tiloissa on myös oma huone lasten omaa taiteen tekemistä varten. Työt kiinnostavat varmasti myös aikuisia joskin niiden katsominen vaatii vähän kumartelua.
Ham, Kevätlaitumelle yleiskuva 2023
Alice Kaira, Oma kuva J L Runebergin kodissa, öljy kankaalle, 1971
Antti Vuori, Merelinen kosinta, sekatekniikka paperille, 1975
Ham, Kevätlaitumelle, lasten piirustushuone 2023
Helsinki Contemporary: Elina Brotherus
Spaces and places
13.3. – 14.5.2023
Brotherus kommentoi Amaldus Nielsenin, Rene Magritten ja John Baldessarin tuotantoa valokuvissaan tässä näyttelyssä. Lisäksi on muutama teos Didrichsenin taidemuseossa otettu kuva. Näytteillä on sisä- ja ulkokuvia. Brotheruksen teoksissa on nähtävillä omaelämänkerta ulottuvuus ja historiallinen ulottuvuus. Teokset ovat moniulotteisia ja hyvin mietittyjä ja toteutettuja.
Elina Brotherus, Morgen i Ny-Hellesund, pigmenttivedos, 90x120cm, 2018
Elina Brotherus, Aften i Ny-Hellesund (båt), pigmenttivedos, 90x120cm, 2018
Elina Brotherus, Swimming Pool (head), pigmenttivedos, 70×93 cm, 2022
Elina Brotherus, Swimming Pool (seated), pigmenttivedos, 70×93 cm, 2022
Galleria Halmetoja: Kaisu Koivisto
Passages 31.3. – 23.4.2023
Näyttelyssä on digitaalisesti työstettyjä kuvia tiloista. Erilaiset konstruktivistiset kuviot rikkovat todellisuuden ja pakottavat katsomaan tilaa uudelleen. Mikä on totta ja mikä illuusiota? Digitaalisen kollaasin työstäminen alkaa oikeasta tilasta/rakennelmasta, johon lisätään tai poistetaan elementtejä. Nämä ehdottavat erilaisia tapoja hahmottaa kuvaa ja sen tulkintaa. Näyttelyssä on monia mielenkiintoisia ja hienoja maailmoja.
Kaisu Koivisto, Sarjasta Passages, Pigmenttivedos, editio 10 + 2 AP. 60×90 cm, 2022
Kaisu Koivisto, Sarjasta Passages, Pigmenttivedos, editio 10 + 2 AP. 60×90 cm, 2023
Kaisu Koivisto, Sarjasta Passages, Pigmenttivedos, editio 10 + 2 AP. 60×90 cm, 2022
Galleria Bronda: Margareta von Bonsdorff
Dream on 5.4. – 30.4.2023
Näyttelyssä on öljyllä tehtyjä maisemamaalauksia. ´Maalatessani mietin vettä meressä, maan pinnalla, maan alla, kasveissa ja pilvissä. Valo saattaa näkyväksi näiden elementtien olomuotoja’ Näin muotoilee von Bonsdorf itse töitään, jotka syntyvät taiteilijan ja teoksen vuoropuheluna ilman selkeää suunnitelmaa. Monissa teoksissa on käytetty pyöreitä ’palloja’ antamaan teokselle kolmas ulottuvuus.
Margareta von Bonsdorff, In the mood for love, öljy kankaalle, 110×175 cm, 2023
Margareta von Bonsdorff, Taival, öljy kankaalle, 155×155 cm, 2023
Galleria Duetto: Maija Albrecht &Pirkko Nukari
29.3. – 23.4.2023
Maija Albrecht tekee pieniä käsitteellisiä kuvia, joissa lähtökohtana on luonon kiertokulku, sen samanaikainen selkeys ja salaperäisyys. Kuvissa on kuivaneulatekniikalla tehtyjä lintuja, koppakuoriaisia, hämähäkkejä ym. Osissa teoksista on käytetty myös tekstejä raamatusta kuvien yhteydessä. Merkitys muodostuu katsojan omasta kokemusmaailman ja teoksen vuorovaikutuksesta.
Pirkko Nukarilla on pronssiveistoksia modernilla touchilla. Aihepiiri on sama kuin Albrechtilla. Näyttelyn ripustus on hyvä ja antaa molempien taiteilijoiden teoksiin uusia ulottuvuuksia ja tunnelmaa.
Maija Albrecht ja Pirkko Nukari, yleiskuva näyttelystä
Marja Albrecht, Sota ja rauha, kuivaneula, chine colle´
Pirkko Nukari, Naakka ja sämpylä, pronssi
Tm Galleria: Linda Roschier
Dawn 15.3. – 9.4.2023
Dawn on installaatio, joka koostuu öljymaalauksista, perunoista ja kolmiulotteisista elementeistä. Kokonaisuus kuvastaa taiteen keinoin Lindan toiveita, pelkoja ja sosiaalisia uhkia. Keskellä galleriaa on maalarin vuode, jonka kutsuu katsojaa miettimään ajan virtaa, lepoa ja unelmia. Maalauksissa liikutaan eri paikoissa ja ajassa. Liikutaan aika universaaleissa kysymyksissä.
Linda Roschier, yleiskuva installaatiosta.
Linda Roschier, Dawn 2023, öljy kankaalle, 140×120 cm
Helsinki Contemporary: Ilari Hautamäki
Flux 17.2. – 26.3.2023
Muutos, sen kokeminen ja hyväksyminen on Hautamäen teosten lähtökohta. Maalaukset ovat tehty akryyli- ja öljymaaleilla. Maalia on melko ohuelti ja siveltimen jälki näyttää siltä, että ne on tehty tässä hetkessä. Työt ovat kuitenkin suunniteltu ja viimeistelty niin että liike välittyy katsojalle.
Ilari Hautamäki, Flux (Green door ja Flux Red door), öljy kankaalle, 205×180 cm, 2022
Ilari hautamäki, Flux (New wave), öljy kankaalle, 180×145 cm, 2022
Galleria Forsblom; Peter Frie
The views 17.2. – 19.3.2023
Näyttelyssä on Frien maisemamaalauksia, Kohtaaminen maiseman kanssa on henkilökohtaista. Se kätkee sisälleen tunteita ja muistijälkiä, joita on tarpeetonta yrittää sanallistaa. Huomion arvoista Frien maalauksissa on ihmisen ja rakennusten poissaolo. Maisemat ovat puhdasta luontokokemusta.
Peter Frie, the View, öljy kankaalle, 120×180 cm, 2023
Peter Frie, The view, öljy kankaalle, 80×80 cm, 2022
Galleria Forsblom; Linn Fernström
Vått landskap 17.2. – 19.3.2023
Fernströmilla on näyttelyssä maalauksia, pastellipiirustuksia ja veistoksia. Näyttävissä suurissa öljymaalauksissa on aiheena Linn itse kukkien ja eläinten ympäröimänä. Muissakin töissä ovat ihmiset ja eläimet sekä taustalla voi erottaa ympäristön kevyesti maalattuna.
Linn Fernström, Gruppen, öljy kankaalle, 170×300 cm, 2018
Gallerie Anhava; Paul Osipov
16.2. – 19.3.2023
Näyttelyssä on teoksia monelta vuosikymmeneltä 1970-2020. Alakerrassa olevat paperityöt ovat tehty Grassinassa 2021 – 2022.
Paul Osipov, Ranskalainen talo, öljy kankaalle, 120×144 cm, 2004
Paul Osipov, Nimetön, akryyli kankaalle levy, 120×120 cm, 1979
Kaikki Osipovin alakerran työt ovat nimetty tekopäivämäärän mukaan, conteliitu ja tussi paperille, 65×84,5 cm, 2020-2021
Galleria Halmetoja: Peetu Liesinen
In Search of 3.2. – 26.2.2023
Liesisellä on näytteillä isohkoja kankaalle tehtyjä värimaalauksia, joissa osalla kankaiden reunat ovat hapsuiset. Maalauksissa päämaalina on käytetty mustetta ja siihen yhdistetty lyijykynää, akryylia ym. Pienet teokset ovat paperille tehtyjä ja niissä käytetty mustetta ja lyijykynää. Ne ovat myös kehystetty. Näyttely oli kiinnostava ja antoisa, koska taiteilijalla on oma vaikuttava tyyli ja työt hyviä.
Peetu Liesinen, Floodgate 1, muste, akryyli ja kollaasi kankaalle, 150×180 cm, 2022
Peetu Liesinen, Sarja paperitöitä, muste ja lyijykynä paperille, 19,5×26,5 cm, 2022
Galleria Bronda: Panu Ruotsalo
Muotokuvia hauraudesta 8.2. – 5.3.2023
Työt edustavat abstraktia ekspressionismia. Ne kertovat maasta ja kauneudesta, herkkyydestä ja kohtaamisesta itsen ja ympäristön välillä. Maisemallisuus toimii metaforana elämälle. Värimaalima on viehkeä ja hento. Siveltimen vedot ovat vapaita ja leveitä. Kokokanaisvaikutelma on hallittu.
Panu Ruotsalo, Asetelma toiveista, kaipuusta ja yksinäisyydestä, akryyli kankaalle, 112×128 cm, 2023
Amos Andersson: Hans Op De Beeck
Hiljainen paraati 21.9.2022 – 26.2.2023
Hiljainen paraati on veistoksellinen mielenmaisema, joka sisältää teoksia vuosilta 2015 – 2022 sekä näyttelyä varten luodun äänimaiseman. Tilaan tullessa kävijä voi valita eri polkuja, joissa kohtaa ihmisiä, puita, rakennuksia ja jopa karusellin. Saa vaikutelman, että tulivuoren tuhka on laskeutunut pysähtyneeseen hetkeen tässä oudossa maailmassa.
Hans Op De Beek, Asutus (sisäversio), puu, sekatekniikka, 1300x1000x400 cm, 2016
Hans Op De Beek, Tatiana (saippuakupla), polyesteri, metalli, lasi, lyijy, pinnoite, 48x50x125 cm, 2017
Ruuth Iiris 